Introduction

Dans le passé, la production musicale était un domaine dans lequel seuls les professionnels et les labels investissaient massivement. La création d'une œuvre musicale était auparavant divisée en plusieurs étapes (bien que ce soit encore une pratique courante chez les professionnels) impliquant des professionnels comme des compositeurs, des auteurs-compositeurs, des producteurs de disques, des instrumentistes, des ingénieurs de mixage et de mastering. Au fur et à mesure que la technologie progressait, il devenait de plus en plus facile de produire de la musique. De nos jours, il suffit d'un ordinateur portable, d'un microphone et d'un logiciel musical gratuit pour commencer à produire même des chansons commerciales. Pour pouvoir sortir avec un produit bon et compétitif, que vous soyez un label ou un artiste indépendant, des réflexions et des considérations sérieuses doivent être mises en place. Faites en sorte que vous vous contentiez d'un enregistrement aussi bon que possible, avant même de penser à sortir quoi que ce soit. Rappelez-vous, vous n'êtes pas seul; pour chaque sortie que vous publiez, il y a en moyenne 4 chansons par seconde, 1 nouvel artiste chaque minute et environ 50 millions de chansons sur Spotify seul. La concurrence est énorme. Première, vous devez être vous-même, croire en vous et en vos potentiels. Ce n'est pas une question d'argent, d'équipement sophistiqué ou d'ingénieurs. Il s'agit de faire et de fournir le meilleur de vous-même. Avec une attention particulière image de marque de l'artiste et en créant votre produit, vous êtes certain de rivaliser avec les meilleurs et d'avoir un impact sur vos fans en tant qu'artiste ou label. Dans cet article, nous décrirons certaines des considérations dont vous devez tenir compte lors de la création de musique.

Auto-production

De nombreux labels et artistes d'aujourd'hui produisent eux-mêmes leurs artistes et leur musique. Les équipements de studio devenant de plus en plus portables et moins chers, de plus en plus de personnes enregistrent dans des «home studios». En fait, il y a des milliers d'artistes qui ont réussi dans cette voie, donc ce n'est en aucun cas une option que vous ne devriez pas envisager. Avec peu ou pas de budget, de sponsors et d'investisseurs, c'est la voie à suivre. Cependant, être auto-producteur ou investir dans une configuration de home studio n'est pas une assurance que vous ferez de bons produits. Gardez à l'esprit qu'une configuration professionnelle aura au moins un auteur-compositeur, un compositeur et des ingénieurs de mixage et de mastering. Devoir être tout cela demande beaucoup de talent, de travail acharné et d'endurance; ou peut-être juste du talent, avec la technologie qui rend tout super facile de nos jours.

Si vous décidez de suivre cette voie, étudiez et comprenez votre genre et déterminez ce dont vous aurez réellement besoin pour produire votre musique. Sans une bonne maîtrise des sons, des instruments, des compositions et du style de mixage / mastering de votre genre, il devient difficile de produire un produit compétitif. Par exemple, vous ne souhaitez pas produire de musique électronique à l’aide d’un kit de batterie acoustique. Recherchez sur Internet, écoutez de plus en plus de musique de votre genre et parlez à des professionnels de l'industrie (plus particulièrement dans votre genre). Net, vous voulez prendre sérieusement en considération l'équipement de studio dont vous aurez réellement besoin. Cela doit être basé sur votre budget, mais il doit prendre en compte l'espace de votre studio, les traitements acoustiques, les logiciels, les kits de production et d'enregistrement. Faites également des recherches sur ce dont vous aurez besoin en fonction de votre budget; visitez des forums Internet, discutez avec des professionnels et des personnes dans plusieurs magasins. Une fois les connaissances et l'équipement vérifiés, vous devez passer à l'étape suivante, en diffusant votre musique.

Sortir votre musique

Que vous soyez un label ou un artiste majeur ou indépendant ou non, vous souhaitez accorder une attention particulière à votre première sortie ainsi qu'à votre stratégie de sortie. Pensez aux chansons à sortir d'un point de vue marketing et personnel. Si vous êtes un label ou un artiste, vous voulez vous assurer que votre première sortie est commercialisable et compétitive. Cela vous donnera une meilleure chance de vous faire remarquer. Vous souhaitez produire au moins 3 ou 4 chansons que vous pensez bien commercialisables avant d'envisager votre première sortie. Jouez votre mix approximatif et obtenez des commentaires objectifs des gens du secteur de la musique, y compris des artistes, des producteurs, des DJ et même des enfants de la rue qui l'achètent. Pour obtenir des critiques plus objectives, ne mentionnez pas votre implication personnelle dans le projet. Pour un artiste, vous souhaitez envisager d'utiliser un manager ou un ami proche. Pour un label, vous souhaitez utiliser un A&R ou une équipe dédiée. Garde l'esprit ouvert. Tout le monde ne sera pas positif ou n'aimera pas votre musique. Mais obtenez l'avis de ceux qui comprennent ce qui est commercialisable dans votre genre. Demandez des suggestions sur la façon de rendre votre musique plus commercialisable. Lorsque vous êtes certain de vos versions, vous voulez considérer votre stratégie de publication. N'oubliez pas que de plus en plus de chansons sortent chaque minute. Prenez sérieusement en considération comment et quand votre musique sortira.

Comment libérez-vous votre musique pour une exposition maximale? C'est la clé pour vous assurer que votre musique atteint plus de fans potentiels. Cependant, il n'y a pas de stratégie de sortie standard. Ce que vous voulez faire attention en tant qu'artiste ou label, ce sont vos plans de communication, de marketing, de promotion et de distribution. Recherchez en ligne et hors ligne comment des artistes similaires de votre genre mettent en œuvre leur stratégie de sortie. Parlez à des professionnels de l'industrie. Assurez-vous d'avoir un budget pour répondre aux exigences minimales. Vous n'avez pas nécessairement besoin de travailler sous tous les angles, mais si vous avez les moyens et l'équipe, assurez-vous de mettre cela au premier rang des priorités. Par exemple, votre image de marque pourrait être plus sur votre présence sur les réseaux sociaux. Cela signifie que vous voudrez peut-être concentrer davantage votre stratégie de publication sur la création d'un buzz sur les réseaux sociaux. Dans tous les cas, prenez également en considération les stratégies de libération de base et traditionnelles; enregistrez votre travail, ayez une bonne pochette, préparez un communiqué de presse, envoyez votre musique aux blogs, à la radio, à la télévision et à la presse, distribuez votre musique sur toutes les plateformes de streaming, réservez pour des émissions sur les chaînes de radio et de télévision, boostez ou sponsorisez des articles sur votre musique sur une plate-forme de médias sociaux, etc. Vous pourriez également vouloir mettre en œuvre des stratégies de sortie traditionnelles telles que des fêtes de sortie de disques, offrir de la musique gratuite et d'autres incitations promotionnelles, du marketing de bouche à oreille et créer une équipe de rue.

Quel est le moment opportun pour sortir votre musique? Le temps de sortie est la clé. Il n'y a pas de stratégie fixe à ce sujet. La chose la plus importante est de s'assurer qu'il y a du buzz après la sortie; votre sortie ne se noie pas dans le flot de chansons publiées tous les jours et vous ou votre artiste êtes facilement remarqués. Pour réussir avec les dates de sortie, étudiez les tendances du marché. Parmi les artistes majeurs, lesquels sont actuellement à la mode? Quelle période de l'année convient le mieux à votre sortie? Avec les moyens et les ressources dont vous disposez actuellement, quelle serait la date idéale pour sortir votre musique après avoir couvert 90% ou plus de vos campagnes marketing et RP? Quel que soit le cas, vous voulez vous assurer que votre date de sortie est parfaite pour donner à votre musique ou à votre artiste une exposition maximale. Cependant, vous voudrez donner un minimum de 2 semaines pour les singles, 2 mois pour les EP et 3 mois ou plus pour les LP et les albums avant la sortie. Il est courant de trouver des artistes et des labels reportant les dates de sortie. Bien que cela serve de bonne stratégie marketing dans certains cas, cela aide également à prolonger le délai pour mener à bien votre stratégie de sortie et dans des situations imprévues (comme un choc de dates avec d'autres artistes concurrents, un buzz sur les réseaux sociaux, des événements, etc.) où vous vous sentez votre chanson ou artiste n'a peut-être pas une exposition maximale.

Le processus de production

À moins qu'un label, un artiste ou un groupe ait de bonnes compétences en studio pour l'autoproduction, il est toujours nécessaire de travailler dans les bons studios et avec des professionnels de studio compétents. Avec des considérations budgétaires, choisissez un studio avec un équipement standard à haut de gamme, bien situé et capable de fournir la qualité que vous recherchez. Vous souhaitez travailler dans un studio bien acoustiquement situé dans une zone exempte de bruit. Vous voulez également vous assurer qu’ils n’ont pas d’équipement médiocre et qu’ils ont un prix raisonnable dans votre budget pour la réservation. Recherche sur les bons studios d'enregistrement autour de vous par le bouche à oreille, recommandations, réseautage et recherche en ligne. Avec le studio vérifié, net sera de choisir une équipe d'enregistrement qui contient des professionnels capables de fournir le meilleur enregistrement possible. Cette équipe peut aller d'un simple «producteur polyvalent» à une équipe composée d'un compositeur, d'un auteur-compositeur, d'un producteur de disques, d'ingénieurs de mixage et de mastering. Choisissez votre équipe avec soin. Réunir les bons professionnels peut faire la différence entre une mauvaise composition et une sortie commerciale.

Pendant que nous y sommes, il est important de souligner l'importance d'avoir ou d'embaucher un producteur de disques. C'est une pratique courante chez de nombreux labels de disques et artistes majeurs. Du point de vue d'un artiste dans la plupart des styles de musique, le rôle d'un producteur de disques est de comprendre la vision de l'artiste et d'avoir la capacité technique et musicale non seulement d'en faire une réalité mais aussi de créer une sorte de continuité et de cohérence. Un producteur de disques orchestre le flux de votre enregistrement, comme le réalisateur d'un film orchestre l'action sur un plateau et prend des décisions critiques concernant votre musique. Cela aide également à maintenir de bonnes relations entre l'ingénieur et les autres membres de l'équipe, à amener une chanson au niveau final, à s'assurer que les pistes sont correctement enregistrées et à décider quand elle est terminée. Il ou elle a également besoin d'une grande oreille et d'une idée de ce qui se passe actuellement sur le marché musical d'aujourd'hui.

Avec votre équipe en place, vous devez prendre en considération les bonnes habitudes de studio. Préparez-vous correctement avant d'entrer dans le studio. Cela économise du temps et de l'argent. Il est bon d’avoir une réunion avec l’auteur-compositeur, le producteur, l’artiste et toute autre personne impliquée avant les sessions en studio. Laissez le producteur orchestrer la planification. Décidez des types de sons / instruments à utiliser, de la sensation de la musique et de la présence ou non de joueurs de session. Vous ou votre artiste devez également répéter correctement avant d'entrer dans le studio. Pendant que vous êtes en studio, définissez des règles et des comportements. Évitez les amis et les personnes inutiles autour. Que le producteur de disques soit aux commandes. Évitez de consommer des médicaments qui pourraient ralentir la productivité. Soyez professionnel et respectez les règles du studio. Ne précipitez pas les ingénieurs ou ne suggérez pas trop de ce qu'ils peuvent faire, mais ayez toujours une opinion si vous sentez que quelque chose ne va pas. N'oubliez pas que vous avez embauché tout le monde en fonction de vos compétences.

Dans l'ensemble, que ce soit un artiste ou un label, votre objectif principal est de lancer des produits commercialisables et compétitifs. N'oubliez pas que nous vivons dans une industrie hautement saturée et compétitive. Si vous ne prenez pas les mesures appropriées pour vous assurer que votre musique est de qualité commercialisable et qu'elle est diffusée de manière appropriée, vous risquez de vous retrouver piégé dans le Web des versions infructueuses sans fin, ce qui représente malheureusement entre 90% et 96% de toute la musique diffusée aujourd'hui. Quelle que soit la situation, vous devez croire en votre art ou votre artiste et disposer d'une équipe solide, suffisamment compétente et professionnelle pour vous assurer que votre musique ou votre artiste soit un succès. Nous espérons que ce guide vous aidera à élaborer un plan pour votre prochaine version majeure.

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